当“速度猛兽”披上艺术外套

　　Julie Mehretu说：“我正在工做室面临宝马M Hybrid V8的赛车模子时，瞥了一眼《Everywhen》，心想：若是这辆车实的穿越了画布，被其能量浸染会如何？我想将这幅画取赛车‘混音沉组’，以至看到颜料从画布流淌至车身，连车头格栅也好像‘呼吸’般吸纳了画做能量。”为了实现这种沉浸式的融合，她把原有画做中笼统的视觉元素颠末数字化的处置，生成了一张张的照片。然后她再把这些照片取多层的点阵网格、霓虹喷漆以及Julie Mehretu做品中特有的标记性黑色笔触再叠加正在一路。但这个融合的过程比想像中还要更繁琐一些：她不只需要借帮3D映照手艺一点一点地将画做的从题元素转移到车的外壳上，还需要测验考试分歧的组归并进行无数次微调，曲到绘绘图案看起来不单是“铺”正在了车的概况，而是完全融入了汽车的设想才。

　　正在会议展览核心三楼的大厅地方，一台车身涂满了霓虹色彩和黑色线条元素的赛车静静地停放正在展台上。正在展台的四周，记者看到有很多人驻脚旁不雅，还有不少人由于其外不雅酷炫而不由得拿出手机摄影。虽然他们大概并不领会这台艺术车的出格之处，但正在看到它的一霎时，也被它奇特的外不雅吸引了留意力。

　　Christiane对记者暗示，他们一曲把这个文化项目当做一次关心年轻艺术家的声音、搀扶新兴艺术家的机遇正在认实看待。每一期的艺术车项目启动初期，为入选艺术家的多样性和均衡，他们会邀请来自世界各地的出名博物馆馆长或策展人或学者一同构成评委团，以提名和投票的体例选出该期艺术车的创做者。正在过去的50年中，宝马曾邀请到了多位国际出名的艺术家参取创做，推出过20台格式丰硕各别的艺术车。这些受邀创做的艺术家中，包罗了极简笼统艺术活动的带领者Frank Stella、波普艺术的开山祖师Roy Lichtenstein、波普艺术大师Andy Warhol，以及当今国际画坛最具影响力的大师David Hockney等。

　　虽然“艺术车”并非一个专有词汇，但每一位参取的艺术家都正在此留下了本人奇特的印记。正在展览的现场，记者看到环绕着第20台艺术车的墙面上，按时间挨次摆放着19件小艺术车的模子，让不雅众们能够快速回首以往每一期的合做。像是第四辆宝马艺术车就创做于1979年，出自Andy Warhol之手。正在他眼中，汽车是一件挪动的艺术品，当赛车正在赛道以疾速飞驰时，线条取色彩都被恍惚，于是他将这种速度的感受间接画正在车上。而这台自带“速度感”的宝马M1 Group 4赛车版也正在同岁首年月次加入了勒芒24小时耐力赛，还获得了本级别第二的好成就。

　　后来，这辆艺术车正在设想完成后，还正在2024年6月15日举行的勒芒24小时耐力赛上完成了角逐。至此，Julie Mehretu认为这辆上过赛道、履历过碰撞的艺术车，才完成了艺术创做的“最初一笔”。她说：“整个宝马艺术车项目都关乎创制、想象取冲破可能性的鸿沟。我并非将其视为一件展品，而是着眼于它正在勒芒赛道上奔驰的。这是一幅动态的立体画做，我的宝马艺术车是取赛车活动及工程团队慎密协做的，唯有履历过赛道的淬炼，这件做品才算实正完成。“艺术+汽车”似乎曾经成为了此中最见惯不怪的行业趋向之一。但若时间倒流回半个世纪之前，雷同“艺术车”如许的创意正在其时倒是一件奇怪事。

　　每年界各地举办的巴塞尔艺博会上，除了有出名画廊带来的艺术杰做之外，常常也会吸引一些世界出名品牌的赞帮取合做。好比，本年的巴塞尔展会上，法国豪侈品牌Louis Vuitton和汽车品牌宝马也正在展会现场，宝马集团带来了第20辆宝马艺术车（BMW Art Car）。这台由埃塞俄比亚裔美国艺术家Julie Mehretu操刀的BMW M Hybrid V8赛车，凭仗着将笼统从义绘画推向三维动态的极致表达，惹起了一众艺术快乐喜爱者的关心。

　　第一台宝马艺术车的出处颇为巧合。宝马集团文化事务讲话人Christiane Pyka告诉21世纪经济报道记者，早正在1975年，其时身兼艺术拍卖师取赛车手的Hervé Poulai了时任宝马赛车活动司理的Jochen Neerpasch，邀请美国雕塑家Alexander Calder为他驾驶的宝马3。0 CSL赛车设想涂拆，以加入昔时的勒芒24小时耐力赛。这辆颠末细心设想和涂拆的赛车最终正在赛场上冷艳表态，博得了们的积极反应。从此，宝马公司决定把这项尝试延续下去，艺术车项目亦由此应运而生。

　　2017年，宝马又取其艺术车项目史上最年轻的艺术家，也是第一位中国艺术家曹斐合做。曹斐以宝马M6 GR3为原型，通过AR加强现实手艺将彩色光影投射正在全黑的车身上，抚玩者能够通过手机、平板电脑等下载相关使用法式的设备，赏识到本来没有任何色彩的车身分发出来的多彩，由此瞻望以从动驾驶和人工智能为特征的数字化将来的出行图景。

　　也许你会问，不就是一台赛车吗，有什么猎奇异的？凡是，我们看到的赛车大多以功能性为从，外不雅上更强调空气动力学设想和轻量化材料，颜色也比力单一。车身上为数不多的“粉饰”大概就是赞帮商的logo涂拆，全体偏适用。但正在艺术家Julie Mehretu手下，她却但愿以车为画布，让车身的图案打破二维平面的，为飞驰正在赛车道上的一幅三维“流动绘画”。

　　正在这群将来从义者的全新审美妙念中，更切近并描画出他们所巴望领会的将来。现在，跟着汽车设想取制制业的成长取完美，汽车早已超越了纯真的交通东西范围。很多汽车品牌纷纷推出自家的“艺术车”，让工业成品成为承载分歧艺术不雅念的载体，付与品牌丰硕的文化内涵。

　　Christiane指出，纵览过去50年来宝马推出过的20台艺术车，它们恰是汽车工业手艺迭代取艺术史成长共生的一次梳理和。她说：“最后，宝马艺术车项目所关心的是赛车的世界，但愿将艺术带上赛道，把赛车做为一种动态的、融入了机械机能元素的‘艺术雕塑’来展现；后来，正在二十世纪80年代，宝马起头界各地拓展营业，也正在分歧的大洲和国度地域成立分歧的工场，因而这个阶段的艺术车的沉点转向了常规量产车车型。像是艺术家Ernst Fuchs正在1982年所设想的艺术车，就是以常规量产车型为根本的；而到了二十世纪80年代和90年代之间，我们的艺术车更关心全球多元化，日本和南非的艺术家参取进来，为我们开辟视野；后来，我小我很是喜好的一位艺术家Olafur Eliasson也参取到艺术车项目中，他的做品就是正在氢动力汽车的原型上创做的；而近期的又一个主要的里程碑则是来自中国的艺术家曹斐为我们设想了第18辆艺术车，她也是第一个将数字手艺使用到艺术车项目中的艺术家。”。

　　空间、活动和能量，历来是Julie Mehretu创做的焦点从题。她暗示，本人正在设想第20辆宝马艺术车时，是以她此前创做的巨幅画做《Everywhen》（2021~2023）中的色彩和形式为灵感底本的。目前，这幅原做正正在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）举办的艺术家大型回首展上展出，随后将被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永世珍藏。而此次的艺术车做品，恰是她测验考试将平面做品的动态能量注入实体形态，初次将二维画做为三维立体的一次冲破性呈现。

　　早正在上世纪，意大利诗人兼做家Filippo Tommaso Marinetti就曾正在法国《费加罗报》上颁发题为《将来从义宣言》的文章。文中说道：“我们确信，世界的灿烂已被一种新的美所丰硕：速度之美。一辆赛车的引擎盖上粉饰着庞大的蛇形管，喷吐着爆炸性的火焰……一辆吼怒的汽车，仿佛正在机关枪的火力下奔驰，比萨莫色雷斯的胜利还要斑斓。”。